La XXXIII Mostra de Teatre d’Alcoi converteix la ciutat en capital del teatre, circ i dansa del 21 al 25 d’octubre

L’espectacle David (Hongaresa Teatre), amb 6 nominacions al Premis de les Arts Escèniques de l’IVC, forma part de la programació d’enguany. 

22 espectacles en una cita per al públic general i per a professionals, amb un important paper en la dinamització econòmica del sector

210 professionals (entre programadors, distribuïdors, productors i artistes) participaran la setmana que ve en la vessant de fira sectorial d’aquesta cita. Una iniciativa de la regidoria de Cultura, amb el suport de l’IVC i col·laboració de la Diputació d’Alacant i la Fundación SGAE.

Ja estan a la venda per al públic general les entrades dels espectacles de teatre, dansa i circ que convertiran Alcoi en la capital de la creativitat escènica valenciana i nacional, escenari per a l’estrena absoluta o a la Comunitat de diversos espectacles.

La regidora de Cultura, Elisa Guillem, destaca que la programació de 2024 comptarà amb una variada oferta que, a més, estarà present també a nous emplaçaments com la Plaça de Dins i el pati del CADA.

La ciutat d’Alcoi es transforma en un autèntic escenari del 21 al 25 d’octubre. Cinc dies per a conèixer les darreres creacions de formacions que són un referent, així com de les noves veus del teatre, dansa i circ valencians. La Fira d’Arts Escèniques de la Comunitat Valenciana presenta una selecció que completa la presència d’espectacles de la resta de l’Estat. En total, 22 propostes per al públic general, que ja pot comprar i consultar la programació al complet a través del web de la Mostra de Teatre d’Alcoi i a la taquilla central situada al Teatre Calderón.

Una oferta escènica de la que també gaudiran 210 professionals, entre programadors autonòmics i nacionals, així com distribuïdors, productors i artistes que conviuran la propera setmana a Alcoi. La Mostra és l’únic mercat i punt de trobada sectorial de la Comunitat Valenciana, una iniciativa organitzada per la regidoria de Cultura de l’Ajuntament d’Alcoi amb el suport de l’Institut Valencià de Cultura (Generalitat Valenciana) i la col·laboració de la Diputació d’Alacant, a la que enguany se suma la Fundación SGAE.

La Regidora de Cultura, Elisa Guillem, destaca com la Mostra uneix a una mateixa fita l’objectiu d’oferir una programació escènica de qualitat i fomentar la creació de nous públics, a l’hora que afavoreix la dinamització econòmica del sector. “En XXXIII edicions hem comprovat com els programadors venen a Alcoi buscant els millors espectacles per als seus teatres públics i privats. Les companyies troben ací un mercat que ja és tota una institució, un espai d’encontre on exhibir les seues creacions i fer contactes per a iniciar o directament tancar moltes contractacions”, explica la regidora.

Regala’m esta nit, d’Albena Teatre.

Temes d’actualitat, revisions de personatges mítics i de clàssics contemporanis en una programació amb esperit obert i diversitat de disciplines artístiques
El circ, la dansa o el teatre són llenguatges tan vàlids com qualsevol altre per a parlar del canvi climàtic, del feminisme, la integració, l’homofòbia, la censura cultural, les relacions laborals o la memòria col·lectiva. Són només algunes de les temàtiques d’una programació valenta, diversa i lligada a l’actualitat. Temes que en algunes ocasions es tracten mitjançant la revisió de clàssics contemporanis i de personatges que s’han convertit en mítics.

És el cas dels nous acostaments a Ana Karenina, Madame Bovary i La Regenta en Maleïdes Dames (Arden Producciones, CV). I al Don Juan en la innovadora Don Roberto (Leamok, CV). També es fan mirades actuals a referents literaris com Valle-Inclán en l’estrena a la CV de Divinas Palabras (Atalaya, Andalusia). I a l’espectacle per a xiquets i xiquetes La Bella Dorment (Trencadís Produccions, CV), que propicia l’encontre intergeneracional. Així com a Yo soy 451, versió escènica i lliure del clàssic de la ciència-ficció Farenheit 451 (La Teta Calva, CV).

La Bella dorment, de Trencadís Produccions.

D’altra banda, el públic trobarà a la programació de la Mostra una anàlisi dels comportaments humans, com ara les relacions patern-filials que apareixen en David (Hongaresa Teatre, CV), el rebuig a la diversitat sexual en L’Oroneta (Cía Teatre Micalet), les cures retratades en la peça de circ Cuina! (Cia Patricia Pardo, CV), l’amor adult i les il·lusions, protagonistes de la comèdia Regala’m esta nit (Albena Teatre, CV) o la capacitat suggestiva de la por en El Intruso (Col·lectiu Intermitent, CV).

S’oferiran visions positives de temes candents, com ara la crisi climàtica en 2030 (La Canadiense, CV), la ‘generació de vidre’ retratada en Princeses, cavallers i dracs. El dia que deixàrem de ser xiquets (Teatre Escalante- Bramant Teatre, CV) o la inclusió que es mostra a través de la dansa en Rara Avis (Producciones Bucles, CV). I s’abordarà sense pèls a la llengua la crueltat del mercat laboral en l’estrena a la CV de la versió escènica de Los lunes al sol (GG Producción Escénica, Madrid); de la hipocresia del món acadèmic a l’estrena absoluta de la comèdia Íbers, històries d’abelles, reines i abellots (La Dependent, CV); i del feminisme a través de l’humor en Massa pa la carabassa (Contrahecho Producciones, CV).

Íbers, històries d’abelles, reines i abellots (La Dependent).

A més, els espectadors i professionals assistents a la XXXIII edició de la Mostra de Teatre d’Alcoi podran gaudir de propostes d’impacte. Per exemple, l’estrena a la CV de l’espectacle de màgia aLUZina (Cía Nacho Diago, CV); la interdisciplinar Zenez (Fil d’Arena, CV), que barreja improvisació musical i de dansa en directe; o la bellesa coreogràfica de la multipremiada La medida que nos ha de dividir (Qabalum Colectivo de Danza, Navarra). També per a quedar-se bocabadats són les peces on l’equilibrisme, les acrobàcies, els malabars i tota classe de destreses circenses troben la seua màxima expressió, com ara Papai Rouge i Voa! (La Gata Japonesa, Madrid) o R.E.M. (La Trócola Circ, CV).

Amb totes aquestes propostes, de 21 al 25 d’octubre Alcoi esdevé l’aparador de la creativitat i de les possibilitats de les arts escèniques a l’hora d’estimular l’esperit crític, d’emocionar, de sorprendre o de convidar a l’empatia, amb una programació que, per primera vegada, suma com a escenaris la Plaça De Dins i el pati del CADA als tradicionals emplaçaments: Teatre Principal, Teatre Calderón, Teatre Salesians i Centre Cultural.

Altres novetats, com les accions amb centres educatius, els nous suports institucionals aconseguits o les activitats per a professionals de la nova edició, seran comentades en la inauguració que es celebrarà el pròxim 21 d’octubre al saló d’actes del CADA a les 11 h. Un acte on que intervindran representants institucionals de l’Ajuntament, l’IVC, la Diputació d’Alacant i La Fundación SGAE. Tots acompanyats per la regidora de Cultura, Elisa Guillem. I pel nou director de la Mostra de Teatre d’Alcoi, Josep Policarpo.

PROGRAMACIÓ ESCÈNICA I ENTRADES MOSTRA DE TEATRE D’ALCOI 2024

La Dependent –Ibers, històries d’abelles, reines i abellots. Estrena absoluta. Dilluns 21 d’oct. 20 h, Teatre Principal.

Comèdia escrita per Pasqual Alapont i ambientada en l’àmbit acadèmic, on un sistema jeràrquic injust i antic explota els escalons més baixos en profit de qui s’asseu còmodament a la cimera. Durant la celebració d’una conferència on participen un catedràtic, una professora universitària i una doctoranda per a difondre nous descobriments sobre la cultura dels Ibers, el públic escolta la contradicció entre el discurs oficial i els pensaments més íntims, la farsa, l’odi que oculten els personatges davall la màscara social. L’anvers i el revers de l’ànima humana queda al descobert en aquesta comèdia, dirigida i interpretada per Pepa Miralles junt amb Pep Sellés i Andrea Juan a l’elenc. Un retrat de la hipocresia i la lluita de poder entre un cercle d’escollits que representen  la societat global.

 

Arden – Maleïdes Dames. Dilluns 21 d’oct. 22:30 h, Teatre Calderón.

Revisió crítica sobre el Bovarisme, fenomen psicològic tradicionalment atribuït a les dones, resultat de la insatisfacció que provoca el contrast entre les seues ambicions i la realitat.

Per primera vegada, Madame Bovary, Ana Karenina i La Regenta es reuneixen, ja madures, per a contar la seua pròpia història amb perspectiva de gènere, reflexionant sobre si hagueren tingut el mateix final sent homes. Chema Cardeña signa el text i dirigeix un espectacle que estableix paral·lelismes entre el passat i el present. Una obra que entrellaça l’essència de la trama i dels personatges creats per Flaubert, Tolstoi i Alas-Clarín al segle XIX, ara interpretats per Carme Juan, Pepa Juan, Rosa López i Darío Torrent. Un nou punt de vista sobre tres novel·les i tres icones femenines que han marcat (i encara marquen) el concepte de la dona i les seues relacions afectiu-sexuals.

 

Hongaresa Teatre – David. Dimarts 22 d’oct. 11:30 h, Casa de la Cultura.

Tragicomèdia negra, on conviuen la injustícia dels abusos d’uns éssers humans sobre altres, la soledat i les esperances posades en uns vincles difícils de trencar. Paco Zarzoso és l’autor i director de la proposta – Premi Max Aub de Teatre en Castellà Ciutat de València 2022 – que porten a escena Enric Juezas i Àngel Fígols. Interpreten un pare i un fill que descobreixen secrets amagats gràcies a l’encontre amb David, un misteriós personatge que canviarà la seua relació, la visió que tenien l’un de l’altre.

El diàleg d’un home que vol oblidar el seu passat amb els seus fantasmes, vertebra aquest espectacle amb cert aire circense on el rol de víctima i victimari poden alternar-se.

 

Cía Teatre Micalet – L’Oroneta. Dimarts 22 d’oct. 20 h, Teatre Principal.

Joan Peris dirigeix els intèrprets Brumo Tamarit i Pilar Almeria al nou muntatge de la commovedora història d’una professora de cant que rep un nou alumne, un home jove que vol aprendre a interpretar la cançó ‘L’Oroneta’ per al funeral de sa mare. A poc a poc, descobriran que el tema té un significat especial per a tots dos, marcats per l’atemptat homòfob que va patir la ciutat l’any anterior.

El dramaturg català Guillem Clua signa aquest llibret, guardonat com a Millor Text als Premis Butaca 2022 i Millor Autoria Original als Premis Teatre Barcelona 2022 amb el muntatge català de l’espectacle, que ha recorregut 15 països amb diverses companyies des de la seua estrena mundial el 2017.

 

La Teta Calva – YO SOY 451. Dijous 24 d’oct. 11:30 h, Casa de la Cultura.

Versió escènica i lliure del clàssic de la ciència-ficció Farenheit 451, on els llibres són cremats en ser considerats una amenaça per a un Estat Totpoderós, que encoratja l’hedonisme com la màxima expressió del materialisme. El protagonista és un bomber encarregat de ‘netejar’ les biblioteques personals dels ciutadans quan cau a les seues mans un volum amb una frase que canviarà la seua vida.

La vigència d’aquesta distopia, que planteja una societat on la cultura és ignorada, i els paral·lelismes amb l’actualitat establerts per la versió signada i interpretada per Xavo Giménez, conviden el públic a repensar el poder i la necessitat de les lletres, de les arts escèniques, de qualsevol expressió de creativitat i sensibilitat que ens humanitze.

 

Albena – Regala’m esta nit. Dijous 24 d’oct. 20 h, Teatre Principal.

Un quart de segle després de l’èxit de Mandíbula Afilada, els seus protagonistes es retroben en la comèdia Regala’m esta nit, una nova entrega de la història de Joan i Laura, que es pot veure de manera independent. Si la seua predecessora era un retrat de la joventut, aquesta ho és de la maduresa, i mostra com afecta el pas del temps a les expectatives i a les projeccions de futur.

L’espectacle narra l’encontre, dues dècades més tard, de dos vells amants. Les seues vides han evolucionat de manera ben distinta. Però coincideixen en la persona que triarien per a passar la seua darrera nit. Verònica Andrés i Carles Alberola donen vida a una contraposada i divertida parella en un espectacle amb tendresa i humor, que mostra les diferències entre els desitjos i la realitat. Una proposta escrita i dirigida pel mateix Alberola.

 

Trencadís Produccions – La bella dorment. Divendres 25 d’oct. 10 h, Teatre Salesianos. Funció concertada amb centres educatius.

La XXVIII producció de Trencadís és un espectacle musical que posa l’accent en la necessitat de conéixer el nostre passat per a poder mirar el futur. La memòria personal, familiar i cultural és un ric patrimoni que ha passat via oral, mitjançant contes i llegendes, de generació en generació. Així va ocórrer amb l’avi i l’àvia, per a qui la popular història de La Bella Dorment tenia un significat especial que anirà descobrint el públic, alhora que es troba amb els seus famosos personatges i passatges sobre l’escenari.

Jose Tomàs dirigeix aquesta proposta per a tots els públics interpretada per Carla Almeria, Alicia Miota, Samuel Berenguer, Vanessa Gil i Àngel Crespo.

 

NOVES VEUS

Leamok – Don Roberto. Dimarts 22 d’oct. 10 h, Teatre Salesians. Funció concertada amb centres educatius.

Tercera peça de la trilogia on l’actor, director i dramaturg Roberto Hoyo actualitza clàssics literaris. Després de les versions lliures Làzaro (de El lazarillo de Tormes) i Hanle (de Hamlet), arriba Don Roberto per a donar una nova lectura al mite de Don Juan, amb el lema d’‘Espanya no vol teatre, vol espectacle’.

L’arrogant conqueridor se sent més amo que mai. No tant en l’àrea sentimental com en la vital, confiat en el seu carisma, talent i discurs per a triomfar en el món de la interpretació. Un èxit que requereix sacrificis i renúncies, mostrats en una arriscada proposta escènica, on tenen cabuda les arts marcials, projeccions, música en directe i, fins i tot, el foc.

Els actors Tània Fortea i Resu Belmonte acompanyen Hoyo a l’hora de donar vida a un alter ego magnètic, que desafia el públic a ser fidel a si mateix i l’incita a la rebel·lió.

 

La Canadiense – 2030. Dimecres 23 d’oct. 20 h, Teatre Principal.

La jove companyia valenciana posa damunt la taula un debat urgent: l’arribada del col·lapse. Com s’ha arribat fins ací, com véncer la por per passar a l’acció o com fer front a la maquinària de la globalització són els eixos d’aquesta peça que tracta de construir una utopia, combinant el teatre textual, físic, la dansa contemporània, els audiovisuals i una música en directe on caben des del trap a les albaes.

Aquesta obra de creació col·lectiva és fruit de la investigació al llarg d’un any amb col·lectius ecologistes i comunitats dels territoris més afectats pel canvi climàtic. Amb direcció de Francesc Romeu, Rubén Cerdà-Bacete, Sara Cerón i Marc Estrella interpreten un espectacle que convida a imaginar que un altre món és possible, que es pot començar de nou i que junts tenim més força.

 

Bramant – Escalante, Princeses, cavallers i dracs. El dia que deixàrem de ser xiquets. Dimecres 23 d’oct. 10 h, Teatre Salesians. Funció concertada amb centres educatius.

Jerónimo Cornelles és coautor (junt amb Guadalupe Sáez) i dirigeix aquest espectacle amb un elenc que reuneix la veterana Victoria Salvador amb una nova fornada d’intèrprets valencians: María Guerra, Lula Heredia, Emma Linares, Sergio Martín i Gabriel Benavent.

La creació de Bramant per a Escalante retrata la generació de vidre a partir d’un procés creatiu que ha inclòs sessions de treball amb estudiants de centres educatius per a conéixer de primera mà les preocupacions, la visió, el llenguatge dels adolescents. La trama presenta cinc estudiants que s’enfronten a l’interrogatori de la directora del seu institut, després que un pot de beguda haja impactat sobre un quadre durant la visita a un museu. Una acció reivindicativa o un accident?

 

Contrahecho Producciones – Massa pa’la carabassa. Dijous 24 d’oct 24 h, Pub l’Escenari.

Monòleg d’humor interpretat per Pilu Fontán i Amparo Oltra. Una mare gamberra i a l’última moda vol gaudir d’una vesprada lliure de família i d’obligacions; mentre que la seua amiga, una dona positiva i terrenal, reivindica trobar-se més ‘golosona’ que mai.

Una línia de treball que complementa la de teatre contemporani de temàtica social que desenvolupa aquesta jove companyia valenciana, amb espectacles com ara Segarem ortigues amb els talons, Delirium, Vesània o Sherezade.

 

Col·lectiu Intermitent – El intruso. Divendres 25 d’oct. 11:30 h, Casa de la Cultura.

Influències de Beckett, Ionesco o Harold Pinter en un text enginyós i àgil, que fa partícip l’espectador. Damián treballa en una gran plataforma i ha trencat les normes per a traure un benefici personal. Angoixat, una nit s’alça i descobreix al carrer un intrús que sembla observar-los a través de la finestra. Una aparició inquietant, que tornarà nit rere nit, alimentant una por (o fruit d’ella) que acabarà compartint la seua dona, María Luisa. I que creixerà fins a arribar a cotes risibles, transformant la intriga en comèdia.

Juan Pastor dirigeix Maria Pastor i Morgan Blasco en una proposta que parla dels mons amenaçadors i absurds que poden nàixer de la mateixa ment humana.

 

COMPANYIES NACIONALS

Atalaya (Andalusia) – Divinas Palabras. Dimarts 22 d’oct. 22:30 h, Teatre Calderón.

La veterana companyia andalusa torna, 25 anys després, al clàssic de Valle-Inclán. En 1998 van estrenar un muntatge que van representar a 150 ciutats mundials. Ara, amb l’evolució estètica i dramàtica experimentada, presenten una nova proposta escènica per a aquesta obra mestra de la literatura dramàtica espanyola del segle XX, màxim exponent del teatre bàrbar i sinistre.

Un potent disseny escenogràfic i de llums aporta gran plasticitat a l’espectacle i reforça el text, poètic i simbòlic, que retrata l’avarícia, la decadència moral i social que marca el món representat per uns personatges i unes escenes mítiques a les quals donen vida Silvia Garzón, Raúl Vera, Ana Baraza, María Sanz, Enmanuel García, Laura Krivakova, Pedro Callealta i Raúl Lledó en aquesta versió, adaptada i dirigida per Ricardo Iniesta.

 

GG Producción Escénica (Madrid)- Los lunes al sol. Dimecres 23 d’oct. 22:30 h, Teatre Calderón.

Versió escènica de la famosa pel·lícula de Fernando León de Aranoa, retrat de la competitivitat del mercat laboral, la manca d’oportunitats i de com afecta la pressió social a les relacions personals, l’autoestima i l’esperança. Una història plena de sinceritat i realisme amb cinc personatges inoblidables – Santa, Jose, Lino, Ana i Amador – que podrien ser qualsevol dels espectadors.

El guionista de la pel·lícula, Ignacio del Moral, signa junt amb el director de l’espectacle, Javier Hernández-Simón l’adaptació d’aquesta tragicomèdia que convida a reflexionar sobre la justícia social. Una commovedora proposta que bota de les pantalles a l’escenari interpretada per Yune Nogueiras, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fernando Cayo, Fermi Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez i Lidia Navarro.

 

DANSA

Qabalum Col Danza (Navarra) – La medida que nos ha de dividir. Dimarts 22 d’oct. 18 h, Pati CADA.

Com a exemple de noves veus dins de l’àmbit coreogràfic, des de Pamplona arriba aquest espectacle – Primer Premi al Certamen Coreográfico DanzaXtrema (2021) i Premio Focus Day al Certamen Internacional 10 Sentidos (2022) – que ha recorregut els carrers de gran part d’Espanya i de països com Itàlia, Brasil o Malta.

El col·lectiu format per Lucía Burguete i Diego Pazó, que compaginen els seus treballs com a ballarins i coreògrafs per a altres companyies amb el seu projecte personal, interpreten aquesta creació pròpia on exploren els límits que ens separen (o ens acosten) físicament i emocionalment als altres.

 

Producciones Bucles – Rara avis. Dimecres 23 d’oct. 18 h, Plaça de Dins.

També és una mostra de les companyies de dansa emergents Produciones Bucles amb aquesta celebració de la memòria col·lectiva, on desapareix la barrera entre el públic i els artistes. Els moviments de la coreografia creada per Jacob Gómez, un dels valors de la dansa valenciana, són fruit de la investigació de la relació entre els individus i la seua cultura autòctona, el lloc on naixen i es desenvolupen. Sobretot quan, al llarg d’eixe procés, es produeix un canvi de localització que fa entrar en joc noves influències i un llegat cultural diferent, donant pas a identitats híbrides.

La música i el llenguatge coreogràfic amb influències africanes i valencianes conviuen en aquesta proposta, de rerefons social, interpretada per Adrián Ros, Elton Luis, Cristina Reolid i Wilda Puentes.

 

Fil d’Arena – Zenez. Dimecres 23 d’oct. 18 h, Plaça De Dins.

Música en directe i improvisació per a aquesta peça de dansa que demostra la comunicació que s’estableix entre el llenguatge musical i coreogràfic, posant el focus en el discurs com a forma de viatge conjunt.

Textures, moviments, silencis i atmosferes van sorgint davant del públic en aquesta proposta, que es mou al ritme creat per Carles Salvador amb l’instrument ancestral Txalaparta. Una sonoritat que Mei processa amb eines electròniques per a generar mantres, frases melòdiques que van succeint-se, creixent, creant una massa sonora que fa vibrar les ballarines Irene Ballester i Isabel Abril.

 

MÀGIA

Nacho Diago –aLUZina. Dimecres 23 d’oct. 11:30 h, Casa de la Cultura.

Nova creació, dirigida i interpretada per Nacho Diago, un dels prestidigitadors més respectats de l’escena nacional i valenciana. Un viatge a través de la llum i de la seua inseparable ombra per a reflexionar sobre la capacitat de sorprendre’s. Una travessia al llarg del temps, on la màgia sempre apareix com l’art encarregat d’estimular-la i de fer possible allò que sembla impossible.

Una proposta per a tots els públics que deixa bocabadats els espectadors amb jocs, teatre d’ombres, humor i poesia visual i fa un recorregut per la relació de l’ésser humà amb la claredat i l’obscuritat, tornant als ulls dels espectadors la lluentor que deixa la sorpresa.

CIRC

Cia Patrícia Pardo – Cuina. Dijous 24 d’oct. 10 h, Teatre Salesians. Funció concertada amb centres educatius.

La cuina, l’acte d’alimentar-se diàriament, la decisió de preparar-se menjar o no, de quines receptes i ingredients triar… Tot açò i més puja a l’escenari com una excusa dramàtica per a parlar de l’autosuficiència, dels actes d’amor i de com les accions quotidianes que podrien semblar més intranscendents aporten felicitat.

Clown, acrobàcies excèntriques i cuina en directe en aquesta proposta on dues pallasses enamorades van fent i desfent als fogons i al rebost, fins que un embaràs les porta a l’hospital i hauran de deixar-se fer. Una peça de circ plena d’amor, humor… i accidents. Patrícia Pardo crea i dirigeix aquest espectacle que interpreta junt amb Eva Zapico i Héctor Rodríguez.

ENTRADES ACÍ