‘Salomé, una tragèdia contemporània’: el teatre satíric de Jerónimo Cornelles arriba a Paiporta

Dins de les activitats commemoratives del segon aniversari de la DANA del 2024, Paiporta acollirà el pròxim 6 de novembre la lectura dramatitzada de ‘Salomé, una tragèdia contemporània’. Una peça escènica signada per Jerónimo Cornelles que indaga en les responsabilitats polítiques, la vanitat privada i la vergonya pública al voltant de la gestió de la catàstrofe que va negar nombroses localitats valencianes i es va emportar 234 vides.

Teatre de memòria en un poble sense auditori

Després de la DANA del 29 d’octubre de 2024, Paiporta continua sense poder fer ús del seu auditori municipal. Tanmateix, això no impedirà que les arts escèniques tornen al municipi. El pròxim dijous 6 de novembre, a les 19.00 hores, el Museu de la Rajoleria acollirà una sessió oberta i gratuïta fins a completar l’aforament.

La proposta, dirigida en format de lectura dramatitzada per Amparo Vayá i produïda per la companyia alarcón&cornelles, arriba a Paiporta per iniciativa del tècnic de cultura local, Daniel Vanaclocha, amb la voluntat de retre homenatge a la ciutadania i revisar a través del teatre l’experiència viscuda durant aquests dos anys.

Entre la tragèdia grega i la ironia d’Oscar Wilde

Amb absolut respecte a les víctimes mortals i a les famílies afectades, ‘Salomé, una tragèdia contemporània’ no proposa un relat cronològic ni documental dels fets. En comptes d’això, el llibret de Jerónimo Cornelles utilitza el format de la tragèdia grega i la fina ironia de la Salomé d’Oscar Wilde per a construir un espill deformant dels responsables de l’emergència.

Sense fer al·lusions directes o explícites, la trama s’esgulla de detalls fàcilment identificables per a l’espectador: els personatges bíblics s’adapten com a transsumptes de càrrecs públics i un oracle clàssic pren el paper d’organismes de predicció com l’AEMET. L’obra combina el to poètic i la musicalitat amb el punt d’humor just per a contrastar amb la barbàrie de la gestió realitzada.

La veu de l’autor i la posada en escena

El dramaturg Jerónimo Cornelles explica que el text va nàixer de la necessitat de canalitzar la indignació personal davant la gestió de la catàstrofe i la sensació d’impunitat. La línia argumental parteix d’una hipòtesi fictícia: la possibilitat que la responsable pública de les emergències estiguera acudint al psicòleg durant la instrucció judicial de la causa.

L’elenc artístic està format per Laura Useleti, Rafa Alarcón i Tomás Verdú, que s’encarnen en un cor clàssic que representa la veu del poble i el juí dels déus abans de transformar-se en els diferents personatges de la trama. Per la seua banda, l’actriu Pilu Fontán dona vida al personatge de Salomé, mentre que la música en directe de David Alarcón emfatitza el contrast entre la bellesa de les paraules i la mesquinesa de la tragèdia.